Aquí tienes los ocho pasos clave a tener en cuenta para crear una estrategia de marketing musical para el lanzamiento de tu nuevo álbum.
![](https://static.wixstatic.com/media/52a02d_be547e96d11c4bb985e7846aca5220a5~mv2.png/v1/fill/w_49,h_30,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,blur_2,enc_auto/52a02d_be547e96d11c4bb985e7846aca5220a5~mv2.png)
Acabas de terminar el álbum en el que tanto tiempo has invertido. Ahora es el momento de subir todas tus canciones a las plataformas de streaming y... ¿esperar a que nada ocurra? Mejor ponte manos a la obra y crea una estrategia de marketing que impulse tu carrera musical a otro nivel.
Coge papel y boli porque empezamos.
1. Define tus objetivos.
¿Qué quieres conseguir con este lanzamiento? ¿Llegar a mil visualizaciones en Youtube? ¿Conseguir fichar por alguna major? ¿Tocar en la sala de tus sueños? Nosotros te recomendamos antes de eso, apuestes por tu marca y te asegures de que partes de una estrategia solida antes de lanzar tu música.
¿Has oído alguna vez el término SMART? En marketing se usa mucho a la hora de establecer objetivos. Es es una metodología perfecta para empezar a poner todo en marcha. El método SMART, por sus siglas en inglés, define los objetivos de un proyecto conforme a cinco puntos para que este tenga éxito. Así pues, las metas deben ser específicas, medibles, alcanzables, relevantes y estar sujetas a un plazo concreto.
Específicos: Tus objetivos tienen que ser específicos. Por ejemplo, quieres alcanzar una cantidad determinada de streams en Spotify, quieres un número determinado de críticas, quieres conseguir actuar en una sala de conciertos concreta, etc.
Medibles: Las métricas y la información son cada vez más importantes. Asegúrate de no caer en la trampa de las métricas que hacen que tu marca se vea bien pero que no te ayudan a definir tu estrategia general. Por ejemplo, los seguidores en las redes sociales, las visitas a la página, las acciones en las redes sociales, etc. En lugar de ello, céntrate en las métricas procesables, las que te ayudan a tomar decisiones importantes para tu carrera.
Alcanzables: Es bueno esforzarse por llevar tu carrera al siguiente nivel. Lo que no lo es es aspirar a objetivos inalcanzables. Asegúrate de que te preparas para el éxito estableciendo unas expectativas realistas que te ayuden a alcanzar tus sueños más ambiciosos.
Relevante: Tu plan de marketing musical debe ser relevante para tus objetivos y el estado actual de la industria musical. Investiga lo que hacen otros artistas. Ve lo que está funcionando actualmente y lo que no. Si inviertes tiempo y dinero en cosas que simplemente ya no son relevantes, estás perdiendo eso: tiempo y dinero.
Limite el tiempo: En lo que respecta a los lanzamientos, los plazos y el calendario pueden hacer que una canción o un álbum se conviertan en un fracaso. Independientemente de si eres un artista independiente o no, debes respetar los plazos de tu proyecto.
2. Establece un presupuesto realista.
Si eres un artista independiente, puede que no tengas mucho presupuesto para empezar, al contrario que grandes artistas que ya están firmados por una gran discográfica. Pero eso no significa que tu canción o álbum no vaya a tener éxito. Las redes sociales como TikTok y YouTube han facilitado mucho la visibilidad de los artistas independientes. Todo depende de si usas el presupuesto que tienes de manera eficaz. El presupuesto debe adaptarse al punto en el que te encuentras en tu carrera. En general, invertir algo de dinero en relaciones públicas de calidad y social media ads es una buena idea. Si vas a contratar a alguien para que lo haga por ti, asegúrate de que sea realmente bueno y tenga un buen historial.
3. Analiza las métricas.
Puede que analizar las métricas de tu estrategia te parezca el peor de los planes, sin embargo, en un mundo digital centrado en los datos, las métricas son cada vez más importantes para asegurarte de que tu campaña va viento en popa.
Afortunadamente, existen miles de plataformas de análisis de datos que puedes utilizar según el que mejor se adapte a tus necesidades. Si quieres medir, por ejemplo, cómo están funcionando tus redes sociales, te recomendamos que uses Metricool y si quieres ver cómo está siendo el recorrido de tu nuevo single en Spotify, puedes acceder a millones de datos desde la propia herramienta Spotify for Artists.
4. Elige tus principales canales de marketing.
Estar al día con todos los diferentes medios sociales y canales de streaming que existen es difícil. En lugar de intentar aprender lo que implica cada canal, deberías centrarte en un par de canales y comprometerte de verdad con ellos. Antes de un lanzamiento, deberías concentrarte en ampliar tus canales existentes en lugar de intentar lanzar uno completamente nuevo. Cree un plan de marketing para cada canal y asegúrese de publicar contenidos atractivos que den bombo a su lanzamiento. No olvides compartir tus enlaces inteligentes en todos los canales para conseguir el máximo efecto.
5. Establece la fecha de lanzamiento.
Fijar una fecha de lanzamiento realista es clave para asegurarte de tenerlo todo listo el Día D. Tener una fecha fija también ayuda a la hora de subir las canciones a las plataformas de streaming y presentarlas a los editores (especialmente cuando se trata de Spotify) y a la prensa, ya que demuestra que estás organizado y bien preparado para este lanzamiento. También te ayuda a preparar un pre-lanzamiento profesional.
6. Actualiza tu biografía, redes sociales y nota de prensa.
Como hemos visto ya en otros artículos, tu biografía de artista es como tu CV. Por lo tanto, debes actualizar tu biografía mucho antes de que salga tu álbum. El lanzamiento a la prensa suele producirse al menos con uno o dos meses de antelación. Una biografía de artista sólida informa de lo que se incluye en el comunicado de prensa, que debe incluir una cita sobre tu canción/álbum, una biografía, información de contacto y un smart link a tu música. Además, no te olvides de crear un enlace a tu biografía específico para la prensa y profesionales de la industria, en el que puedas añadir todos los elementos que muestren en qué punto de tu carrera te encuentras.
Otro punto a tener en cuenta es la optimización de tus perfiles en redes sociales. Es de vital importancia que las tengas a punto cuando tu música esté en el mercado. Puede que tus próximos fans aparezcan allí de repente o los actuales quieran conocerte un poco más.
7. Lanza primero los singles.
Si vas a lanzar un álbum completo o un EP, siempre debes lanzar primero los singles. El entorno actual de streaming favorece a los singles en detrimento de los álbumes completos. Por lo tanto, debes lanzar tantos singles como sea posible (y tantos como puedas permitirte).
Puedes dar bombo a tu próximo single de muchas maneras, como lanzando un estreno en YouTube, lanzando una campaña de pre-save y organizando una llamada de Zoom/sesión de preguntas y respuestas con los fans antes del lanzamiento del vídeo musical. Si quieres dar un paso más, también puedes organizar una transmisión en directo para presentar el nuevo material e invitar a tus fans más exclusivos.
Puedes seguir creando un impulso después del lanzamiento organizando una única gira de promoción dirigida a algunas de tus principales ciudades en las redes sociales/servicios de streaming o una transmisión en directo (¡o ambas cosas!) en el período previo al lanzamiento del álbum/EP.
8. Promociona tu álbum/EP.
Mantén el interés lanzando más contenidos y paquetes de merchandising, elaborando tus propias listas de reproducción, compartiendo reseñas y artículos de prensa especializada de tus conciertos, anunciando giras/conciertos, enviando correos, estableciendo descuentos/sorteos exclusivos para tus mejores fans, organizando sorteos y concursos en las redes sociales, proponiendo un reto en TikTok, compartiendo vídeos entre bastidores y demás... ¡las posibilidades son realmente infinitas!
En la industria musical, la planificación es crucial. Anticiparte a lo que está por venir siempre es un plus para tu estrategia. Sin embargo, aunque crear que lo tienes todo bajo control, no hay nada malo en modificar o cambiar completamente los planes cuando se está a mitad de camino. Los cambios son necesarios, ya que la industria musical evoluciona constantemente. Además, una vez analices los datos de tus anteriores lanzamientos, te darás cuenta de la cantidad de oportunidades e ideas en las que no habías pensado al escribir el plan inicial. ¡Aprovéchalas!
Y hasta aquí el artículo de hoy ¿A qué esperas para ponerte en marcha? :)